FOGG

Composition for Violin, Cello, Karlax and electronics.

Ensemble Fabrique nomade.

Violon: Szuhwa Wu
Violoncello : Martina Rodriguez
Karlax: Francis Faber
Etienne Graindorge: Ingenieur du son

Commande Ina-GRM, Création Paris, Mai 2013.

Français

La musique pour violon, cello, Karlax et électronique que j’ai conçu est un hommage au son et au voyage.
Une conception proche de celle que Tristan Murail définit comme “harmonie frequentielle” qui anime toute la pièce et une dédicace dans le titre au chef d’oeuvre de Jules Verne definissent la double nature de la pièce.

Divisé en trois parties, la pièce se base sur une analyse du spectre de cinq pizz de violoncelle (préparé avec des morceaux de métal sur les cordes)
Le son qu’on obtient, même si enharmonique et plus proche d’un gong que d’un violoncelle, garde la couleur du bois et de la corde de l’instrument d’origine. Un timbre intéressant, donc, qui est la base harmonique de toute la pièce.

En ayant crée un synthétiseur capable de reproduire, en synthèse additive, ces spectres complexes, j’ai donné au karlax le rôle de orchestrer électroniquement la pièce.
A travers ce processus cohérent d’analyse et de re-synthèse, on arrive à obtenir une fusion du timbre, entre les cordes et l’électronique, qui ne serait pas envisageable autrement. C’est exactement sur ce niveau qui se joue la relation entre instruments à cordes et Karlax :  sur la possibilité réelle de fusionner parfaitement en disparaissant l’un dans l’autre, ou de vivre une dichotomie qu’on ne peut pas résoudre.

Violon et Violoncelle sont traités en temps réel de façon que, dans la mesure du possible, le son traité soit perçu comme très lié et fortement dépendant de l’instrument acoustique.
Le travail sur le timbre au niveau de l’électronique des instruments est minutieux, mais expressement minimal, pour garder un “tout” acoustique capable de dialoguer avec le karlax et son synthétiseur spectral.
L’instrumentiste est donc l’auteur et le responsable unique de l’électronique qu’il produit et de son rapport avec son instrument et avec les autres.

Un début consacré totalement aux transitoires d’attaque et un finale en contre-emploi évident par rapport aux premiers dix minutes de la pièce, ajoutent une certaine complexité et remettent en discussion les rapports internes entre les éléments.

Italiano

La musica per violino, violoncello, Karlax e elettronica che ho pensato é un omaggio al suono e la viaggio.
Una concezione vicina a quella che Tristan Murail definisce “armonia frequentiate” che anima tutto il brano e una dedica nel titolo al capolavoro di Jules Vernes ne siglano la doppia anima.
Diviso in tre parti, il tutto é basato sull’analisi dello spettro di cinque pizzicati di violoncello (preparato con dei frammenti di metallo sulle corde).
Ne deriva un suono che, seppur divenuto enarmonico e quindi più’ simile a un gong che a un violoncello,  mantiene il sapore del legno e della corda dello strumento d’origine. Un timbro interessante, dunque che é la base armonica di tutto il brano.
Avendo creato un sintetizzatore in grado di riprodurre, attraverso sintesi additiva, questi spettri complessi, ho affidato al karlax il ruolo di orchestratore elettronico.
Attraverso questo meccanismo ferreo di analisi e re-sintesi si riesce ad ottenere una fusione del timbro, tra le corde e l’elettronica, altrimenti impensabile. Proprio su questo livello si gioca la relazione tra corde e karlax: sulla possibilità reale di scomparire gli uni dentro l’altro o di vivere una dicotomia insolubile.
Violino e Violoncello, sono trattati in tempo reale in maniera tale che, nell’ordine del possibile, il suono trattato sia legato e dipendente in maniera molto stretto dallo strumento acustico.
IL lavoro sul timbro nell’elettronica degli strumenti é minuzioso ma espressamente minimale con il fine di mantenere un organico acustico che dialoghi con il karlax e il suo sintetizzatore spettrale.
Lo strumentista, quindi si ritrova ad essere autore e responsabile unico dell’elettronica che produce et del suo rapporto con il suo strumento a con gli altri.
Un inizio dedicato completamente ai transitori di attacco e un  finale in netta controtendenza rispetto ai primi 10 minuti di musica aggiungono complessità e rimettono in discussione i rapporti interni tra gli elementi.

English

The Music for violin, cello, and electronic I created is a tribute to sound and to travel.
A conception close to what Tristan Murail defined as “harmonie frequentielle” that animates the entire score and a dedication to the masterpiece of Jules Verne defines the dual nature of the composition.
Divided into three parts, the whole piece is based on a spectral analysis of five cello’s “pizzicato” (prepared with pieces of metal on the strings).
The starting sound, so, even if enharmonic and therefore closer to a gong that to a cello, keeps the color of the wood and of the strings of the original instrument.
Then i created a synthesizer (additive synthesis) capable of reproducing these complex spectra, that is a sort of electronic orchestrator of the score.
Through this coherent  process of analysis and re-synthesis i reach a fusion of sounds between the strings and electronics, which would not be possible otherwise.
This is the level where the relationship between acoustic and electronic lies and grows building a real possibility of fusion or dialog or a dichotomic contrast.
Violin and Cello are processed in real time in order to create a processed sound which is perceived strongly linked and highly dependent on the acoustic instrument.
The work on the spectrum of the electronic instruments is detailed but expressly minimal, to keep the acoustic environment able to communicate with the spectral synthesizer and the electronic.
The instrumentalist, therefore, has a big responsibility for the electronic in real time and its relationship with the instrument and with others.